音乐综艺变着花样“老歌新唱”，观众会审美疲劳吗(像花儿一样综艺)

记者 师文静

近日，随着《我们的歌4》《来看我们的演唱会》《时光音乐会2》等音乐综艺的热播，可以看出从年头到年尾，音综主打的元素就是“怀旧”“老歌新唱”，怀旧牌既是音乐综艺的“招牌”，也是一种桎梏。

今年的音乐综艺中，《乘风破浪3》让王心凌再次翻红；《我们的歌4》邀请周传雄、陈慧娴等老歌手,翻唱经典歌曲,唤醒大家记忆中的旋律；《闪光的乐队》中,张震岳、梁龙、周晓鸥、张楚等音乐人唱起经典曲目,观众迅速穿越时空定格记忆；主打情怀牌的《乘风破浪》《披荆斩棘》《声生不息·港乐季》等节目唤起了观众回忆杀,让老歌手、经典曲目翻红。

从《超级女声》到《中国好声音》《我是歌手》《乐队的夏天》,再到《乘风破浪》《声生不息·港乐季》,观众能发现,音综不仅是刚需,而且出综艺大爆款的概率很高。但是以今年音综回潮的体量来看,出大爆款越来越难,而且音综面临的困境也不少。

爆款音综可以造新星,让草根逆袭、老歌手翻红,但从最近的节目来看,嘉宾资源的大面积重叠、原创音乐的稀缺、难见专业化和创作型新鲜面孔、内容同质化等问题,都在考验着音综。今年,老一代歌星的谭咏麟、李克勤、张信哲等,中生代实力派的潘玮柏、萧敬腾、张杰、胡彦斌、张韶涵、李荣浩等,更年轻的张碧晨、毛不易、汪苏泷等,这些音乐人穿梭在不同音乐节目中担任嘉宾,优质嘉宾资源被透支,考验着观众的审美疲劳。

今年上半年,在《天赐的声音3》上,歌手苏见信提出一个让大家思考的问题,那就是音综都在做歌曲翻唱,编曲和唱功进步了,却不见原创作品出现,节目的意义在哪里。音综市场音乐原创力不足,导致各类节目都在主打怀旧牌,变着花样以不同形式老歌新唱。

音综集体怀旧,翻唱过剩、原创力不足,也让很多节目出不了圈。《黑怕女孩》《说唱新世代》《我的音乐你听吗》《谁是宝藏歌手》等节目,虽带来一些“00后”新人、新潮模式玩法,但这些节目要么是窄众的垂直类节目,要么节目模式本身不吸睛,几轮节目做下来,也很难让年轻歌手出圈。

音综大爆款难寻的背后,除了这类节目自身面临的困境,还有音乐综艺观众被短视频分流、市场环境变化、火爆歌曲的高额版权费用等大环境的影响。这种情况下,当下的音综也无心在挖掘新人、挖掘独特音乐资源方面下功夫,而是在观众的情绪满足上做足功夫。而音乐观众分众时代的到来,也让音综很难诞生全民性爆款节目。

音综的疲态符合综艺市场的发展规律,任何综艺类型都有瓶颈期,但当下音乐综艺可以通过模式创新,在竞争激烈的综艺市场中存活下来。

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